金河's profile永恆是一切的開端PhotosBlogListsMore Tools Help

金河 吳

Lists
謝謝您的瀏覽!
Please wait...
Sorry, the comment you entered is too long. Please shorten it.
You didn't enter anything. Please try again.
Sorry, we can't add your comment right now. Please try again later.
To add a comment, you need permission from your parent. Ask for permission
Your parent has turned off comments.
Sorry, we can't delete your comment right now. Please try again later.
You've exceeded the maximum number of comments that can be left in one day. Please try again in 24 hours.
Your account has had the ability to leave comments disabled because our systems indicate that you may be spamming other users. If you believe that your account has been disabled in error please contact Windows Live support.
Complete the security check below to finish leaving your comment.
The characters you type in the security check must match the characters in the picture or audio.

永恆是一切的開端

August 20

視網膜藝術---視覺圖像經驗

http://v.youku.com/v_show/id_XNjUxMzI4ODA=.html
看到霍克尼發表的一論點  讓我反思了很久......  
思緒有點混亂  所以記錄下來  以寫來理清自己
 
他把美術史上被忽略的一點(投影箱作畫)  也就是光學原理  等同於現在的攝影
這一現代被中國學院派繪畫所反感的作畫方式無限放大了(幻燈機起搞 畫照片 掃描輸出等)
在中國的美術教育中一直存在著  強調寫生重於一切的主張
當然跟我們本身的藝術發展有關  但是這一主張卻造成許許多多的反對聲浪
這是沒有辦法的事  誰讓中國畫一直是在形而上的精神探討
強調的是情懷抒發  意境感受  筆墨天然的趣味
對於當時西方發展的形而下繪畫是不屑一顧的  正所謂 "論畫以形似  見與兒童鄰"
然而這兩種發展都沒有錯  也不存乎高低之分  見解之異
只是現在的中國有點本末倒置  外國的和尚比較............會唸經?
當初悲鴻哥哥到法蘭西習畫  將西方繪畫中的透視  空間  體積等觀念帶回國內
主要是想取人之長  補己之短  在中國繪畫基礎上  把一些以前我們所忽略的加上
取西方的科學精神來完成自身的蛻變  以達精益求精......
確實中國的美術發展又有新的一章  前輩們以百花齊放來形容也不誇張
結果當蘇派的寫實繪畫一引進  卻又將這一篇章強制翻片......
全部都變成了塊面  明暗  解剖  體積的偏激分析裡去了
而學院裡也變成強調寫生  一切以對象為依據 模特就是上帝
手頭的基本能力要求就是  準 比幻燈準  像 比照片像  比蘇派還蘇派......的中國學院派
更鄙夷一切借助工具以達到這效果的繪畫  似乎寫生的重要性勝過一切
最可笑的是那些畫照片 幻燈打稿的貨色們  還藏著噎著不肯承認
要不更搞笑的還會說 "我有先寫生......" 寫寫寫  寫你娘個頭啊......
 
霍克尼不只利用攝影作畫達到了他自身藝術的追求
也用了他的好奇  去懷疑了前輩大師的畫風問題
更用科學精神去研究分析了種種線索  執著的去探討  還原前輩當時的情形
為了就是替自己的藝術理論正名 或是說使其論說成立
(這種研究精神是在中國當代藝術家身上未曾看見的  值得學習)
雖然他這一論點已不是新的發現
美術史在談論維米爾時就已經證實了投影箱這一技術在繪畫上的應用
而達文西也在其繪畫論中談及了暗箱的理論...
當時文藝復興是以人文主義為出發點  追求的是一切的自由與真實
藝術家已不僅僅再是工匠  已成為思想的先行者
所以說科學研究也已進入藝術的領域  而這也可能與著文藝復興時期追求真實的主張有關
那時的繪畫從為宗教服務回歸到了人自身的本體
很多學科的研究  解剖學  透視學  幾何學包括煉金術(油畫的材料研究)  都曾為此服務
藝術家們藉由自己對自然萬物的觀察以繪制出他們眼中的世界
也就說所謂繪畫是視覺經驗的還原或創造  更可以說是繪畫的出發點......
以此看來霍克尼的投影箱理論是可以成立的 (排除當時顏料 調合媒介的制做等歷史問題)
換言之...攝影(投影箱)與繪畫制作過程很早就息息相關
而當投影箱進化成攝影術之後 為何就要脫離撇清關係呢?
 
現在的攝影或說是圖片吧 其實已經成為人們的視覺經驗的來源之一
尤其是以現今知識暴發與媒體發展的時代 視覺經驗已不再是往日的文字化
人們已經習慣用圖片來替代文字記憶 或是知識的積累
雖然我並不認為攝影能替代或是威脅到繪畫的地位  因為繪畫中的精神力量是無法超越的
但真是不明白為何學院派會如此排斥  還要反覆強調寫生的打壓照片畫
還有對照片畫不承認的人 難道強調手頭工夫就表示自己畫的好?
其實我們在學畫的過程中 對前輩大師的作品已如數家珍
包括大師們的線條處理 形式構成 畫面比例等等 早已成為我們的視覺經驗了
而這些經驗都算是基本功啊  藝術修養也是構成一幅好畫的因素之一
所以攝影或是新科技都可以拿來運用的 並不是寫生才是唯一道路  唯一評判標準
畢竟繪畫不是只有最後成像而已  運用它使作品精益求精  何樂不為
這也是當初悲鴻哥哥將西方繪畫觀帶回中國的初衷  取西方之長 讓中國繪畫更上一層
學習對方的精隨  不是只學表面工夫的......
 
別再犯之前的錯  要了西方的寫實丟了中國傳統的涵養  卻沒學到西方的研究精神
一張好畫裡面包含的東西遠遠超過攝影
而一張爛畫還不如拿照片來替代
 
 
嘴賤再說一句
透鏡的光學原理  中國早在墨子時就已經提出來過了......
看來...外國和尚的經並沒有念的比較好喔
 



 
June 02

畫面

摩西的傷痕    來自米開朗基羅的孤寂
他的才華讓他從大理石中誕生
但他不是神    只能給他軀殼
誰都給不起生命
 
當畫完妳
我也只能對著畫面輕嘆
伸手想撫摸妳的臉龐
無奈已經沒有了體積    表情永遠只有那一抹嘴角
張手卻無法觸摸
對白也只是寂靜
 
May 31

反思

在這物質生活充裕的時代
曾幾何時........人們已習慣快速更替的一切
相信各種媒介所給予的一切
盲目追求那永嫌不足的物慾   卻遺忘了精神需求的貧瘠
以及對人性的關懷........
 
其實一直在尋找一種寧靜    直覺那是人纇最原始單純的狀態
但反思自我........這種狀態卻是一種衝突
因我也無法跳脫這個環境    對這一切也無法免俗
所以常處於矛盾的情結當中    無法自己........
所以選擇現代化的形式    重塑傳統宗教的形象
營造出所追求的寧靜
也藉著畫中思考    表達對現態的反思
甚至說是迷茫......
 
 
May 05

畫畫

開始畫畫了   比我想像中難
不過還是該畫了
停太久了
越畫我越清楚
一切都註定好了
人生的書已經寫好放在那裏
只是看怎麼翻開而已
 
April 16

一輩子的畫

一個人一生只有能力做好一件事
所以我用一生去畫妳
畫妳的髮    畫妳的眸
畫妳一生
 
只是我忘了
妳也是一個執著於藝術的妳
妳無法也不甘只看著我畫妳
於是我讓妳揮灑妳的才華
只屬於妳的色彩
 
然後
妳說
"你不能畫我一輩子"
 
 
 

口子

妳總是說我不像愛以前女友般愛妳    疼妳
妳認為妳比他們都好
所以我應該最愛妳    最疼妳    我只能有一個妳
我只能說妳是的    我是最愛妳的
不過那些都是回憶    難道妳也想成為回憶
妳心裡是想的    所以妳花了七年
用妳最美麗的青春
在我心裡刻下一道最深最紅的口子
然後成為我的回憶
成為我最美的回憶
最後我只能看著那道口子說
我愛妳
 
 
April 13

氣息

沒人查覺到妳的地方
我感受到了妳的氣絲
瀰漫空氣中猶如薄幕
不用尋找    不用等待
妳的表情    妳的雙眸
不用尋找    已將我包圍
不用等待    默默感受
閉上雙眼    靜靜沉醉
        凝滯著
        注視著
        能多久
落葉    飄著    帶著妳的氣息
寂靜中    我聽到
微笑著    祝福著
        不用說
        我明白
 
 
   
 
開始  
Photo 1 of 16